> 前言
  • 第一版于2001年发行

字典的由来
1992年,法国政府决定在法国艺术史上第一次采取行动,以迎接欧洲竞争的艺术和古物的专业和行业的利益。
根据1992年12月2日的部长法令,政府委托我作为国家官员和艺术与古物专家承担着“建设艺术与古物专业”的重任,从1992年12月2日至12月2日, 1995年。
1992年这一年,艺术欧洲陷入了新出现的矛盾之中,特别是货物和人员的自由流动得到了授权,但艺术的边界仍然是封闭的。
苏富比甚至有义务向欧盟委员会投诉法国当局,法国当局拒绝在法国拍卖会上出售它!
固守传统的法国花了很长时间才发展出适应变化的社会和法律结构,这些变化使艺术品和古物市场受挫。特别是对于拍卖商,专家,画廊主,古董商以及这些高贵的艺术家和手工艺人,他们恢复了绘画,家具,陶瓷,挂毯……法国艺术的骄傲,但无法将其知识传授给学徒:由于CAP的过失,学徒制不存在!
在执行任务期间,我对这种不公平的冷漠表示遗憾,每当有机会给我时,当代艺术的所有参与者都会成为受害者,在国家的各个层面上都是如此。因此,我对艺术家,协会负责人,展览和某些市政当局做出了承诺,有一天将他们在我的政府使命中获得的经验带给他们。
自2000年9月1日起,免除所有行政义务,此承诺的第一步是制作此列表字典。
最后,对于所有那些“报价”和“市场”一词会打扰的人,所有那些抱怨“太多的买家看不到他们投资组合的尽头,而是在他的作品发行之前就看过艺术家的报价”的人,我指出,我对此表示同情。
但是很明显,“报价”是市场的真正判断,艺术品市场与其他市场一样,都需要透明。

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

新艺术市场
一场革命动摇了国际艺术品市场。在法国,获得许可的法国和外国贸易公司被授权出售艺术品,自1556年以来,该地区一直是拍卖商的垄断地区。
因此,法国艺术市场历史上最长的一页已被确定地翻转了。美国苏富比公司于2001年11月29日至30日在巴黎首次开张,为这个新的国际艺术市场揭开了序幕。
这项改革迫使拍卖师转变为商业公司。这也是令人困惑的混乱的结束,这种混乱总是“污染”在世艺术家的市场,其借口是他们的报价仅是由拍卖师所谓的“正式”销售特性来实现的。
一直存在的现实情况是,在世拍卖行的标价既不是建立在拍卖师过去的拍卖活动中,也不是在今年以来由认可的商业公司进行的拍卖活动中,而是在画廊,沙龙中进行的拍卖活动中确定的。或在艺术家工作室中。
因此,艺术品将由商业公司拍卖。这项改革将纠正不公正现象,并巩固我们的做法,以造福当代艺术家。因为有合法热忱的拍卖活动,由对创作充满热情并有财务参与的艺术家和画廊主向现代和当代艺术家协会进行,与商业公司进行的拍卖一样无可争议。
通过散布在世艺术家的最终作品最终对他们伸张正义的自然观念为当代艺术市场开辟了一个新时代,因为艺术家的永恒的口号是:``要卖给您,必须为人所知。知道你要卖!我们希望将最终解决。
对于艺术家,画廊所有者,专家,经认可的商业公司以及所有对艺术品市场直接或间接感兴趣的人,每年这本引文词典将是必不可少的参考和工作工具。

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2002年发行的第二版

报价单
克里斯蒂安·索里亚诺(Christian Sorriano)的《艺术与文物杂志》采访-2002年7月19日,

日本文化大臣UEKI先生接待了负责法国政府宣教工作的克里斯蒂安·索里亚诺(Christian Sorriano)。


艺术品市场还有一本报价书?
每个人都可以写一本评价书。只需订阅拍卖目录并发布结果。但是,如果过去的艺术家名单完全取决于拍卖,那么当前的艺术家名单将建立在画廊,沙龙,工作坊,拍卖甚至互联网上。
结果,协会的拍卖师和专家通过研究和传播非公开拍卖的拍卖品,提供了唯一一本能够真实反映当代艺术家报价的词典。
艺术品市场一直忽略了活着的艺术家,尤其是在这个国家,你必须年纪大才有才能,而死才是天才!

然而,拍卖挂牌在艺术家和公众心中根深蒂固?
这种困惑总是“污染”了当代艺术市场。
现实情况是,与所有其他市场一样,艺术品被三个水密舱壁隔开:
新的,二手的和古董。有些人喜欢睡在旧床上,用旧菜吃饭,另一些人则对过去过敏,只能过着幸福的新生活。绘画和艺术品也是如此。
画廊的客户不是拍卖的客户。
值得这个称号的画廊主在艺术家的工作室和当代沙龙中寻求“感动”,而古董商和二手商则在拍卖室,拆开古董的包装中以及在他们同事的家中建立“市场”。
一位希望参展的艺术家将其作品展示给画廊所有者,而不是古董商或二手商!
结果是,在艺术市场上令人困惑的混乱,因此在财务上产生了误解,要在拍卖结果中寻找当代艺术家的报价。
即使外国公司现在被授权在法国领土(自1556年以来就一直供拍卖人使用的区域)上拍卖,当代艺术家也不是,也永远不会成为这些英美房屋的“杯茶”。

如何选择艺术家?
根本不可能知道所有应该传播其名单的艺术家。我们希望在各个版本中填补这一空白。
艺术家的选择与他们的“恶名”无关,因此要详尽无遗并满足所有预算,我们可以找到梵高,莫奈,罗丹,毕加索和艺术市场上所有其他明星的报价,也可以找到艺术家的报价。售价高于或低于1000欧元的商品。
此外,我们拒绝在字典和网站上进行任何宣传,因为所有参展艺术家都应受到尊重和平等机会。
由公众做出选择!

这个“原始”倡议是如何产生的?
“原创和革命”。几年来,我在几家报纸和电视杂志上写了一个艺术品和古董专栏。我平均每周收到250封信。在要求对当代作品进行估价后,我自然而然地将报价书中提到的拍卖结果转嫁给了我,但是这位愤怒的艺术家向我寄出了他定期进行的销售发票。这是点击。
几年后,当法国政府任命我负责建筑艺术和古董行业的任务时,我对当代艺术所有参与者所遭受的不公正的冷漠表示遗憾。因此,这项任务证实了我对所有这些“被遗忘”的艺术品市场人士的兴趣,尽管他们也找到了自己的道路,并在当地播下了好种子!

在新的艺术市场上有新的上市书?
实际上,自2001年7月以来,拍卖师已经失去了对自愿销售的垄断,他们的研究已转变为商业公司。这项立法加强了我们对当代艺术家利益的支持。因为由对创作充满热情并在财务上投入的艺术家和画廊所有者所进行的合理交易,与法国或外国商业公司在拍卖会上的交易一样值得推崇!
在这个当代艺术的迷宫中,到处都有最好的人与最坏的人并肩而行,结果,甚至让他们感到气愤,我们开发了一个评级词典和一个网站,即使业余爱好者也没有留下任何东西。协会是非营利组织,组成该协会的拍卖商和专家都是志愿者。

互联网是否也为艺术家打开了一个新时代?
确实,这是一个无边界的展示柜,向所有艺术家,专业人士和艺术爱好者开放,并且可以自由展示和销售他们尚未意识到的作品。
我希望艺术界的“真正的专业人士”会对这种奇妙的交流工具感兴趣,不要让艺术家依赖仅由财务方面吸引的由计算机科学家匿名管理的网站。

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2003年发行的第三版

“在香榭丽舍大道的最富盛名的大街上……”
决定艺术市场的主要因素有两个:一个与古董有关,另一个与当代艺术有关。
古董爱好者是拍卖,交易会,古董店,二手店的常客...
当代艺术爱好者经常参观画廊,艺术家工作室,沙龙,博览会...
每个市场都有专业人士,业余爱好者,收藏家,书籍,杂志甚至博物馆。
但是,如果艺术市场上有报价书,那么就没有在画廊,沙龙或工作坊出售的当代作品,因为只有广播拍卖了。
因此,本着将报价和字典结合在一起的自然思想,将过去和现在的作品在拍卖,画廊,沙龙或工作坊中买卖,只有活着的艺术家最终会从展览中脱颖而出。发光的弗朗西斯·约丹(Francis JOURDAIN)痛恨着冷漠的深渊和黑暗:“在香榭丽舍大道的富丽堂皇的大道上,在鲁德天才放大的凯旋门下方,是无名战士,黑暗的尸体,无名,没有家人,没有朋友,没有爱,可怜的穷人,在痛苦中,无法回忆起握手,深情和心动的回忆。而且,以为Art还有它的匿名棺材,附近没有火炬在燃烧,没有月桂花冠,人群忽略了,是你,一个不知名的艺术家跌倒在你的路上,精疲力竭和绝望,对你来说,我我谨以我的敬意和怜悯之情献上这本书:“弗朗西斯·乔丹(Francis JOURDAIN)(1926年奥托姆沙龙沙龙的前言)

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2004年发行的第4版

以一本书,一项壮举和一项世界纪录分发了10,500张照片!
在这个过度消费的社会中,艺术家只能通过广泛查看和分发其作品和作品清单而生存,因此,艺术家评级词典以及对其作品,销售和照片的完整年度翻版,“以...他的时间的新闻。
该词典的另一项壮举是覆盖了整个艺术品市场,并传播了50,000项清单和销售。实际上,如果过去的艺术家名单完全取决于拍卖,那么当前的艺术家名单将建立在画廊,沙龙和工作坊中。因此,该词典通过研究和传播拍卖以外的销售收入,是艺术史上第一部给予当代艺术家评级的作品。
这种虚假和不一致的传言,认为只有拍卖是“官方的”,这一直污染着当代艺术市场。它造成了:公众的困惑,艺术家的百灵鸟的镜子。最后,自2001年7月法律以来,法律已经结束,但是仍有太多人不知道拍卖师不再是部长级官员,他们的研究已转变为商业公司,并且他们失去了拍卖师的自愿销售权。让他们知道吧!
如果剥削和记录被打破,我们希望并有很大的野心,要始终秉承我们座右铭的精神,从下一版开始击败它们:“说得好,但要证明它是更好的! ”

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2005年发行的第5版

一场革命使国际艺术品市场发生了翻天覆地的变化!
在法国,自愿商业销售公司被授权通过拍卖出售,自1556年以来,该地区一直是拍卖商的垄断地带。
毫无疑问,法国艺术品市场历史上最长的一页是2001年,美国苏富比拍卖行在巴黎的第一笔交易。
这项改革迫使拍卖商转变为自愿出售的贸易公司。这些公司甚至受到2000年7月10日法律的授权,可以通过相互协议进行出售。通过与古董商和二手商相同的约束来实现这些销售,即有义务使警察簿保持最新状态。
这是不幸的混乱的结局,这种混乱总是“污染”在世艺术家的市场,其借口是他们的上市只是通过拍卖师所谓的“正式”销售才得以实现的。
始终存在的现实情况是,在世艺术家的报价既不是建立在拍卖师过去的销售中,也不是建立在自愿公司的商业公司进行了五年的销售中,而是建立在拍卖师的销售中。 ,沙龙或艺术家工作室。
通过传播真实的艺术家来最终对在世艺术家公义的非常自然的想法为当代艺术市场开辟了一个新时代,因为艺术家永恒的空洞是:``要卖出你,就必须知道。知道您必须出售!”,我们希望它最终得到解决。
自第一版以来,这本引文词典一直是艺术家,画廊主,专家,志愿销售公司以及所有对艺术品市场直接或间接感兴趣的人的必不可少的参考和工作工具。
最后,对于所有对“报价”和“市场”一词感到尴尬的人,所有那些抱怨“太多的买家看不到他们钱包的尽头,而是在看他的作品之前先看一下艺术家的报价”的那些人,我指出我对此感到愤慨。
但是很明显,“报价”是市场的真正判断,艺术品市场与其他市场一样,都需要透明。

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2006年出版的第6版

自从第一版《辞典》字典发行和我们两个网站的开放以来,我们一直在重复:如果过去的艺术家的报价完全取决于拍卖,那么现在的艺术家的报价就建立在Salons的Galleries中,讲习班和偶然的拍卖会。
因此,通过研究和传播拍卖以外的销售量,《报价词典》已成为艺术家,画廊主,专家以及所有对艺术品市场近或远感兴趣的人的参考和必不可少的工作工具。
今年,除了续订报价和销售外,借助GUID'ART,我们在建立一大批艺术品和古物方面迈出了新的重要一步,这一过程通过对“作品”的全面检修而得以实现:前面是“ LISTING DICTIONARY”,后面是“ GUID'ART”。
GUID'ART为每位艺术家展示他的名片,上面印有他的两幅作品,并包含一张CD,其中包含他的展览馆和有关他的其他信息,这些信息可以在网站和“列出的艺术家”中找到。
得益于这项创新,艺术家和专业人士以及艺术爱好者都对它感兴趣,因此我们利用GUID'ART打造了一个独特而动态的空间,因此LAROUSSE发行的所有书店都为我们的艺术家提供了许多永久性的画廊。
进入GUID'ART,并发现有史以来出版于书中的最大的美术馆,所有观众均可使用。它使您有机会认识艺术家,欣赏他们,然后与他们联系。
您会发现,仅出于使媒体感兴趣的目的,Art并不是以高昂的价格展示任何东西的傲慢态度。相反,GUID'ART证明,所有预算都是一种享受,并且购置一件艺术品实际上是一个简单的过程。

祝您访问愉快!

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2007年发行的第7版

《报价词典》的专长是覆盖整个艺术市场,传播过去完全取决于拍卖的艺术家的报价,以及目前在画廊,沙龙或他们的工作坊中建立的当前艺术家的报价。
因此,该《词典》通过研究和传播拍卖以外的销售成果,是艺术史上第一部自第一版起就对当代艺术家进行真实评价的作品。
通过传播真实的艺术家作品来向在世艺术家伸张正义的自然观念为当代艺术市场开辟了一个新时代。
因此,多年来,《报价词典》已成为艺术家,画廊主,古董商,专家以及所有对市场直接或间接感兴趣的人的参考和重要的工作工具。

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

Guid'Art为每位艺术家展示了他的名片,上面印有他的两幅作品。得益于这项创新技术,它对艺术家以及对专业人士和艺术爱好者而言都十分有趣,因此与Guid’Art一起,LAROUSSE发行的书店已成为我们艺术家的许多永久性画廊。
这些艺术家以其生命力和非凡的多样性代表了当今视觉艺术的不同趋势。他们是画家,雕刻家,设计师,雕刻师,摄影师...他们的艺术创作是他们的存在理由。
他们为工作赋予了灵魂和生命气息,以使人们将其挂在墙上或放在日常生活中的家具上,使人们的眼睛和精神愉悦。
不要犹豫,直接与我们的艺术家联系,您会发现艺术对于所有预算而言都是一种享受,而且购置一件艺术品实际上是一个非常简单的过程。

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2008年发布第8版

决定艺术市场的主要因素有两个:一个与古董有关,另一个与当代艺术有关。
古董爱好者是拍卖行,古董交易会的常客...
当代艺术爱好者经常参观画廊,艺术家工作室,沙龙,博览会...
每个市场都有其专业人士,业余爱好者,收藏家,书籍,杂志甚至博物馆。因为,没有秘密,也没有奥秘!为了使公众能够与绘画,雕塑,素描,版画,照片一起生活……我们需要广泛分发艺术品。
自从第一版《辞典词典》的发行和我们两个网站的开放以来,我们已经反复说过,如果过去的艺术家的报价完全取决于拍卖,那么现在的艺术家的报价将建立在沙龙,画廊中,讲习班和偶然的拍卖会。
词典艺术家的壮举-LAROUSSE传播,通过覆盖整个艺术品市场来识别其时代的新闻。
结果,随着拍卖以外的销售的传播,上市字典已成为艺术家,画廊所有者,专家以及所有对艺术市场有兴趣或不感兴趣的人的参考和必不可少的工作工具。
十年来的另一项成就是我们的“词典艺术家”,“艺术家艺术家”和“ GUID'ARTS”网站的独特,坚实和充满活力的空间,因为它们每天都在刷新访客记录,并且它们是在Google和其他搜索引擎上搜索“列出的艺术家”,“艺术家评分”…的世界首创。

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2009年发行的第9版

巴黎闻所未闻
为了回应公众的热情,莫奈在大皇宫的展览以4天3夜的“不间断”马拉松结束!成千上万的人排队等待着那些冬夜苦寒中的等待时间。从2010年9月22日到2011年1月24日,展览共接待了910,000名参观者,创下了纪录!

艺术品市场也创造了拍卖纪录,创下了很长时间以来的最高纪录。 2010年11月,在纽约佳士得,苏富比和菲利普斯拍卖行的作品成交额超过10亿美元。正是全球化导致价格爆炸,并引发了竞购战。莫迪利亚尼的坐像裸体画为6890万美元,马蒂斯的后坐像裸体照片为4900万美元,克洛德·莫奈的“睡莲盆地”以2900万美元的价格拍出2800万美元,胡安·格里斯的立体派画布。别忘了包括巴斯奎特,昆斯,村上和沃霍尔在内的时尚艺术家,自1962年以来他的画作《生命中的男人》以超过5000万美元的价格售出:所有艺术品均以黄金价售出...

全球化使市场受益,买卖双方恢复了信心。买家的胃口来自中国,印度和俄罗斯等新兴国家以及欧美的传统国家。这是对投机的回报吗?新的百万富翁有购买的真实愿望,而不仅仅是购买任何艺术品。他们依靠大牌的确定价值。 70年代末期,梵高和其他才华横溢的成功使所有其他艺术家,不论大小大师,都有不同的口味和预算。

那么所有这方面的当代艺术家呢?因此,进入报价词典,您会发现艺术不仅是高昂的价格,而且是每个人都能想象得到的无穷乐趣。您将可以在直接访问互联网的门户网站上,或通过以下网站获取“才华横溢的艺术家”的作品:“现代音乐与当代艺术”(DCDAMEC),“美术大师”和“古德艺术”。

克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2012年发行的第11版

超过20亿的Internet用户,包括法国的4000万,可以在几分钟内用鼠标单击就能负担得起图书馆的费用,或者建立唱片或电影作品。此外,他们不满足于在所有领域拥有所有信息,而是在社交网络(例如Facebook,Twitter和MySpace)上创建信息,从而将自己转变为“网络演员”。一切进展得太快了!这个星球似乎正在萎缩。没有什么可以抗拒互联网:工作,通讯,消费,会议,生活环境。我们正在目睹文明的变化;我们的基准和我们的价值观在我们眼前imp发出来。在这个新的文明中,就像自世界成为世界以来的所有文明一样,艺术的脉络也没有被打断。艺术一直以其不变的美来定义。今天,它必须震惊地存在。荒唐!没有比“美女”和“丑陋”更好的区别,对艺术而言,没有比这更糟糕的敌人了。更狡猾的是将所谓的“装饰”作品转用于艺术作品。在英国,一位美国艺术家的展览期间达到了可笑的高度:应该代表地球的危险,他放在基座上的塑料水壶以63,000欧元的价格售出!您如何识别真正的艺术家?很简单,他是否能与自己的工作融为一体,以及是否在他的身体之间诞生了一种生命的气息;相反,如果他在“处决”期间只是一个旁观者,那么他就是一个冒名顶替者。艺术绝不是为了使媒体发表言论而在任何物品上标出高昂价格的傲慢态度。所有预算都必须使艺术成为一种享受。它的获取必须简化。基于这些信念,我们在互联网上建立了独特的空间,十三年来,公众可以欣赏我们列出的艺术家的作品,这些作品在我们网站的主页上一遍又一遍。因为没有秘密或神秘;它需要大量的艺术品来展示艺术家,并使公众想要获得他们的作品。我们还起草了《引文词典》,传播了过去仅依赖拍卖的艺术家的报价,以及在画廊,沙龙和工作坊中建立的当前艺术家的报价。因此,这是唯一一部能够真实评价当代艺术家的作品。
克里斯蒂安·索里亚诺(Christian SORRIANO)

  • 2015年发行的第14版

史前史始于1993年...

2014年9月16日,超过了200个国家/地区近30亿互联网用户的10亿个网站的门槛。我们可以更好地理解20世纪末出生的这一代人的感受,对于他们而言,史前时代始于1993年,也就是说,是在互联网之前。

我们在法国几乎没有谈论它,但是这场数字革命正在扰乱全球艺术品和古董市场。在2013年至2014年之间,在线购买的作品数量增加了36%。美国佳士得公司是第一个实现100%在线销售的公司,例如伊丽莎白·泰勒(Elisabeth Taylor)珠宝系列。其竞争对手苏富比拍卖行以约翰·奥杜邦(John Audubon)的《美国鸟类》为拍品,以350万美元的价格拍卖,创下了互联网用户购买的一件作品的记录。电子商务的力量是如此强大,以至于苏富比刚刚与Ebay联手:“这一联盟使我们在开发在线拍卖品和特殊物品方面迈出了重要的一步。 eBay总裁德文·温尼格(Devin Wenig)说。

那么所有这方面的当代艺术家呢?

自2001年第一本《词典》出版以来,我们一直没有停止重复说我们现在位于13 rue Drouot,而且如果要拍卖当代艺术家,我们甚至没有路可走,可以在这里组织销售位于n°11的HôtelDrouot。由于拍卖市场是一个二手市场,买家是转售商,主要是古董商和二手商,公众和当代艺术家的作品。

如今,随着电子商务的出现和购买的简便性,除了可以一键式将信息和照片传播到世界的各个角落,拍卖室已成为无国界的展示厅,从精英观众到通过Internet购买高端产品的日益普及的受众。

在这个新市场中,当代艺术家现在也永远不会成为盎格鲁-撒克逊人和法国拍卖行的“喝杯茶”,而法国拍卖行一直对此视而不见。因为在世艺术家的管理是另一种职业,它具有非常严格的行政和法律约束。

但是,艺术家最终将有幸在我们计划于2015年春季开放的新拍卖行中,在公开拍卖中定期透明地出售他们的作品。

克里斯蒂安(Christian)和蕾米(RémiSORRIANO)

  • 2016年发布的第15版

专家和“专家”?

在艺术品和古董市场上,几十年来已发展成为金融投资者的所有国家/地区的业余爱好者都在不断寻找担保,而专业知识证书和报价才是关键。没有这些钥匙,交易的大门就关闭了,工作的财务价值也随之枯竭。因此,在这个国际市场上,保持警惕是必不可少的,因为这种国际市场经常受到非理性和人类行为的影响,而这往往超出了理解的范围。确实令人惊讶的是,任何业余爱好者都称自己为“专家”。法国有近3,000名古董商,画廊老板,艺术评论家,收藏家,展览组织者,而且使死者的受益者更为复杂。另一个令人担忧的事实是,艺术史学家现在正在扮演专家。他们对艺术家的生活一无所知,但很少有人拿到他的作品。荒谬的高度是拍卖公司在其国家定期组织的“专家日”,而没有专家!

因此,各行各业的人物经常光顾外行人很少了解的这种专业知识世界,他们毫不犹豫地使用非正统的方法来勒索金钱。那么如何导航呢?您怎么知道专家是否是专家?专业证书和报价单是否有价值?

只需阅读名片即可。当我们生病时,我们去看医生而不是兽医!而且,将唯一的单词专家附加到他的名字上(没有任何标题)的人是专家……但是很容易被骗!它们像杂草一样繁殖,尤其是在互联网上。

最后,受监管的专家的唯一头衔是司法专家,海关专家和鉴定人,后者是部长令中唯一授予的人。

我们都有一个或多个古董专业。令人惊讶的是,几十年来,我是当代艺术中唯一受监管的专家!

最后,根据2015年1月6日的部长法令,自1997年以来,我的儿子和我的合作者RémiSorriano被任命为海关附近的第二位古董和当代艺术专家。我们现在是海关附近的七名专家,其中两名在当代艺术中。我再也不能反对保罗·瓦莱里(Paul Valery)的话:“一个人总是很糟糕。”但是可惜的是,“坏公司”仍然活着,并继续从公众的天真中获利。

克里斯蒂安(Christian)和蕾米(RémiSORRIANO)

  • 2017年发布第16版

普通生活场景...

随着Web和新技术的发展,许多活动被创建,然后被搁置或消失。艺术品市场不能幸免于这些冒险家的尝试,这些冒险家试图改变其祖先的传统,例如拍卖师和专家的传统。他们以以下标题之一展示自己:“艺术品经纪人”,“艺术品经销商”,“艺术品发行人”,“艺术品顾问”,“艺术品管理顾问” ...以可疑的电子邮件形式发送,看起来像是博物馆的存货。就像我们在阿里·鲍勃(Ab Bob)的洞穴中漫步时,正在滴滴杰作!

但是,尽管眼前的景象令人眼花,乱,但对于艺术品市场而言,前途却令人担忧。在这个市场上,买卖双方的匿名性一直是规则。因为自由裁量权有助于作品的价值和稀有性;否则,它们将被“烘烤”,并且将变得无法出售。

每个月,都有大量的作品以其传播的速度在我们的快递员中积累,而这些货真价实往往很难确定。最后收到的是埃德加·德加斯(Edgar Degas)的青铜雕塑的平庸复制品,例如“小小的阿拉伯式花纹”(La petite arabesque),售价40,000欧元,但在卢浮宫商店和互联网上以1,720欧元出售,而罗丹(Rodin)的“ Le Penseur”,售价为€ 95,000,但在Rodin博物馆商店和互联网上以695欧元的价格出售,或一幅Klimt绘画及其历史,展览,参考书目,而原始作品……一个世纪以来一直在博物馆中。还有梵高,贾科梅蒂,雷诺阿,莫奈,马蒂斯,罗斯科……我们正好奇地等待着“ La Joconde”,“ Rafeau de laMéduse”和“ La Venus de Milo”的照片和售价。

那么所有这方面的当代艺术家呢?您会在页面上发现一些内容。他们是画家,设计师,雕刻师,摄影师。创造是他们的存在理由。他们为他们的作品增添了灵魂和气息,您可以在他们的网站上直接获取:dictionnairedesartistescotes.com,guidart.com或artistcotes.com。您会发现艺术是所有预算都能享受的乐趣,而不仅仅是任何东西的价格都过高。

克里斯蒂安(Christian)和蕾米(RémiSORRIANO)

  • 2018年发布的第17版

一次……两次……三次……授予!

如果您从未走进过拍卖行的大门,也从未有机会以其戏剧性和刺激性来参加拍卖会,那就太迟了!


互联网革命的冷淡已经取代了传统的售罄拍卖的热度。如今,买家舒适地坐在电脑旁,观看和聆听拍卖师的现场评论,就好像他们在拍卖室里一样。通过轻松的一键式实时购买,拍卖已成为所有国家艺术品和古董购买者的标准做法。我们可以在我们的销售中看到这一点,通过互联网出售的商品数量出现了惊人的增长。在我们的上次销售中,他们的出价为55%,电话出价为40%,购买订单为5%。我们已将货物运送到17个国家。互联网拍卖正在带来深刻的变化,并为遍布全球的作品的买卖双方提供了意想不到的机会。

在这一切中还有活着的艺术家吗?

互联网与拍卖的合并为传统艺术品和古董的销售带来了意想不到的机会。但是这种融合是一把双刃剑,活着的艺术家是受害者。其他拍卖行理所当然地反对买家可以通过互联网直接与艺术家联系,从而绕开他们,以免支付销售费用。这就是画廊所有者消失的方式,为商人“围墙房客”让路。买家已直接联系艺术家,以避免支付画廊所有者应得的份额。
意识到这种不公平的拍卖排除,我们通过将链接分配到他们的网站,并在他们每件作品的下方分发,“革新了在世艺术家的拍卖”。自从1556年亨利二世颁布法令建立拍卖行总办公室以来,这是拍卖行首次向买家提供卖家联系方式!
因此,艺术家有幸在与Drouot酒店出售的所有作品相同的条件下,在著名的Drouot和洛桑拍卖行上展示自己的作品。随着《现成艺术家词典》中现存艺术家名单的出版,这些拍卖活动向世界敞开了,这是我们在当代艺术的冷水中的阳光。未来是我们的。

克里斯蒂安(Christian)和蕾米(RémiSORRIANO)

2019年发布第18版
对艺术品市场上在线数据库的明确谴责

从最后一击和会议记录的签署起,我们遇到了紧急情况,删除了拍卖目录中的照片,然后将它们恢复并在Internet上发布。这是为了保护买卖双方的利益。因为在拍卖中“减少”(未售出)的作品被认为是通过传播其照片而被“烧毁”的。同样,当专业人士购买了公开发行其价格的作品时,他很难转售该作品。

最高上诉法院结束辩论

2018年1月31日,最高上诉法院确认了巴黎上诉法院2016年9月30日的判决,该判决首次根据知识分子的第L.112-3条认可通过版权保护销售目录。财产法典,因为目录在构成,批次的实施和书写上都充满了作者的个性,因此具有独创性。

最高上诉法院的裁决最终结束了有关照片的辩论,照片“可以构成如此多的思想作品,未经授权使用它们必定会因侵权而受到惩罚”。

欧洲法院确认

此外,欧洲法院于2018年8月7日回忆说,如果照片是作者的智力创造,反映了作者的个性并通过自由和创造性的选择表现出来,则该照片很可能受版权保护。

最高上诉法院和欧洲法院的判决没有引起太大共鸣,因为它们为拍卖和整个艺术品市场开启了一个新的自由时代。

克里斯蒂安(Christian)和蕾米(RémiSORRIANO)

  • 2020年发行的第19版

上帝保佑女王!

“比古物专家难的艺术

外观通常具有欺骗性,因为“艺术刺客”越来越熟练,而且情况令人困惑。

当我收到佳士得在伦敦组织的1989年9月27日的销售目录时,我赶紧向我的英国同事指出,有几笔假货正在出售中。一周后,他给我寄了一封两页的信,内容是:

“谢谢你的来信。我们同意第185、186、187和188号拍品,将其从拍卖中撤回。关于批次195,我想收到任何有关您对灯真伪评论的证据。

其他人对此表示怀疑,我们希望对此有所了解,以免将来出错。 ”

加勒的灯只有三个缺陷:签名,装饰和形状!

“很遗憾,关于第211批加勒花瓶,我无法核实,因为它尚未售出并被其所有者收回。 ”

因此,在伦敦,售后就是专业知识!

“第215号拍品来源极佳。我们对此批次的年龄毫无疑问。

我认为27,000英镑的售价证明我们是对的。 ”

此捆绑包的寓意:如果要删除副本,请使用粒子名称和红色纽扣孔销将其交给朋友。

“我非常感谢您的观点。如您所知,有很多假货。其中大多数都被拒绝了,但有时有些可能会逃脱我们。 ”

总而言之,先生们,英国人,您的知识有一天是滑铁卢的颜色,第二天是奥斯特利茨的颜色。 ”

(文章在1991年12月22日在TV Hebdo,LeProvençal,LeMéridional和Var Matin上发表)

克里斯蒂安(Christian)和蕾米(RémiSORRIANO)

  • 2021年发布的第20版

艺术市场...

第一次世界大战造成1800万人死亡,标志着世界进入20世纪的悲剧。停战协定一经签署,从1918年至1919年,一种名为西班牙流感的大流行病蔓延到所有国家,造成近1亿人丧生,占人类的5%。在经历了这两次令人震惊的悲剧之后,发生了激烈的社会,经济和文化活动。 1920年代,由于兴旺而兴高采烈的文化浪潮,人们将其称为“咆哮的二十年代”,这是一种生活方式。这是装饰艺术时代,好莱坞梦工厂,远洋客轮时代和可可·香奈儿,爵士乐和超现实主义时代。咆哮的二十年代随着1929年纽约股市崩盘而突然结束。今天,世界陷入了充满不确定性和恐惧的冠状病毒剧情中,世界在问:我们将生活在哪个世界中?

……在冠状病毒健康危机之后

一切进展得太快了!由于被冠状病毒消灭的剧院,电影院和博物馆的灾难,我们失去了文化参考。痴迷于辉煌和宏伟的艺术品市场的参与者也被强加了干式制度。
像其他所有人一样,禁止拍卖,表演,集市,美术馆和古董店。但是,自从世界变成一个世界以来,即使在战争,大流行或经济危机时期,艺术品市场的发展也从未间断过。正是在这种情况下,我们像大多数同事一样组织了网上实况转播的拍卖。拍卖是成功的,但是看到拍卖在计算机和电话上突然爆发,然后在一个空无一人的大厅前拍卖,真是太奇怪了。


当这场健康危机结束后,就像“咆哮的二十年代”期间一样,文化和艺术将是打造明天世界的最佳良药。

克里斯蒂安(Christian)和蕾米(RémiSORRIANO)